Warum ist Anton Tschechows „Die Dame mit dem Hündchen“ laut Vladimir Nabokov eine der großartigsten Geschichten, die je geschrieben wurden?

Vladimir Nabokovs Beschreibung von Anton Tschechows Erzählung „Die Dame mit dem Hündchen“ (1899) als „eine der großartigsten Geschichten, die je geschrieben wurden“ war nicht nur Ausdruck literarischer Wertschätzung, sondern auch eine Würdigung von Tschechows differenzierter Sicht auf die menschliche Natur, moralische Konflikte und existenzielle Tiefe. Während Nabokov als Schriftsteller in seinen eigenen Werken ästhetischen Perfektionismus und die Komplexität des menschlichen Bewusstseins in den Vordergrund stellte, erkannte er, dass Tschechow in dieser Geschichte mit einer ähnlichen Sensibilität arbeitete, und würdigte das Werk daher in höchsten Tönen.

Nabokovs Sicht auf Tschechow: Eine ästhetische und existenzielle Begegnung

Bei der Bewertung Tschechows vergleicht Nabokov dessen Werke mit denen von Schriftstellern mit einem epischeren und moralischeren Rahmen, wie etwa Tolstoi. Während er anmerkt, dass ihn bestimmte Passagen in Tolstois Werken „wie ein Blitz“ getroffen hätten, findet er bei Tschechow eine leisere, aber ebenso tiefgreifende Wirkung. Laut Nabokov schreibt Tschechow wie „eine Person, die einer anderen die wichtigsten Dinge ihres Lebens erzählt, langsam, ohne Unterbrechung und mit leicht gesenkter Stimme.“ Diese Aussage spiegelt die außergewöhnliche Tiefe hinter dem Minimalismus und der Alltäglichkeit wider, die Tschechow in seinen Geschichten verwendet. In „Die Dame mit dem kleinen Hund“ gipfelt dieser Ansatz in der Verwandlung einer gewöhnlichen Urlaubsbegegnung in eines der komplexesten emotionalen und moralischen Labyrinthe der menschlichen Psyche. Nabokovs Ansicht, diese Geschichte sei seine „größte“, beruht auf Tschechows Fähigkeit, diese Banalität in eine universelle Existenzfrage zu verwandeln.

Philosophisch gesehen lässt sich Nabokovs Bewunderung für Tschechow mit einer phänomenologischen Sensibilität in Verbindung bringen, die er in dessen Werken fand. Husserls Phänomenologie konzentriert sich auf das Verständnis der Art und Weise, wie das Bewusstsein die Welt wahrnimmt. Auch in Tschechows Geschichten werden die inneren Erfahrungen der Figuren und ihre Beziehung zur Welt mit mikroskopischer Aufmerksamkeit untersucht. In „Die Dame mit dem Hündchen“ ist die Begegnung zwischen Dmitri Gurow und Anna Sergejewna nicht nur eine Liebesgeschichte, sondern auch eine Szene, in der das menschliche Bewusstsein mit seinen eigenen Grenzen, moralischen Normen und seiner existenziellen Einsamkeit konfrontiert wird. In dieser Geschichte würdigt Nabokov Tschechows phänomenologische Sensibilität für die Erfassung der Essenz menschlicher Erfahrung.

Philosophische Dimensionen der Geschichte: Liebe, Freiheit und moralische Widersprüche

Obwohl „Die Dame mit dem Hündchen“ auf den ersten Blick wie eine einfache Geschichte verbotener Liebe wirkt, verwandeln die von Tschechow meisterhaft behandelten Themen die Geschichte in eine existenzielle Hinterfragung. Die Geschichte beginnt damit, dass Dmitry Gurov, ein verheirateter Bankier, der in Jalta Urlaub macht, Anna Sergejewna trifft, eine junge verheiratete Frau, die mit einem kleinen Hund herumläuft. Beide sind Menschen, die aus einer unglücklichen Ehe geflohen sind und nach vorübergehendem Trost suchen. Tschechow nutzt diese Beziehung jedoch nicht als romantische Flucht, sondern als Plattform, um die Widersprüche der menschlichen Natur und die Suche nach Freiheit zu hinterfragen.

Existenzielle Dimension der Liebe: In der Geschichte ist die Liebe Teil des Prozesses des Einzelnen, sein eigenes Wesen zu entdecken, wie in Kierkegaards Existenzphilosophie. Obwohl Gurov Anna zunächst als ein weiteres „Abenteuer“ betrachtet, wird er sich mit der Vertiefung der Beziehung seiner inneren Leere und der Sinnlosigkeit seines Lebens bewusst. Laut Kierkegaard kann der Mensch seine eigene existenzielle Situation nur durch die Beziehung zum „Anderen“ verstehen; Gurovs Leidenschaft für Anna ist sein Versuch, die Entfremdung von sich selbst zu überwinden. An diesem Punkt schätzt Nabokov Tschechows Darstellung der Liebe nicht nur als Emotion, sondern auch als Katalysator, der die eigenen existenziellen Grenzen des Einzelnen herausfordert. Am Ende der Geschichte können Gurov und Anna sich weder voneinander noch von ihren Familien lösen und ihre geheime Beziehung fortsetzen. Dies offenbart die Spannung zwischen dem befreienden Potenzial der Liebe und sozialen Fesseln.

Freiheit und soziale Zwänge: Die Geschichte stellt eine Infragestellung der Freiheit dar, die mit Schopenhauers Willensphilosophie in Verbindung gebracht werden kann. Laut Schopenhauer ist der menschliche Wille zu einem ständigen Kreislauf aus Verlangen und Unzufriedenheit verdammt; Die Liebe von Gurov und Anna ist sowohl Ausdruck dieses Willens als auch seiner Unterdrückung durch gesellschaftliche Normen. Tschechow romantisiert und verurteilt ihre Beziehung nicht; Stattdessen legt es leidenschaftslos den Konflikt zwischen individuellen Wünschen und gesellschaftlicher Moral offen. Nabokov glaubt, dass diese Distanziertheit Teil von Tschechows Größe ist; weil Tschechow den Leser auffordert, sich mit diesen Widersprüchen auseinanderzusetzen, anstatt ihm eine moralische Lektion zu erteilen. Am Ende der Geschichte scheint Gurovs Reflexion darüber, „wie schön alles ist“, eine Anspielung auf Schopenhauers Idee der vorübergehenden Verstummenlassung des Willens durch ästhetische Erfahrung zu sein; Doch diese Schönheit steht im Kontrast zu ihrer unlösbaren Situation.

Zeit und Zeitlichkeit: Die Geschichte kann auch mit Heideggers Konzept von „Sein und Zeit“ in Verbindung gebracht werden. Nach Heidegger ist die menschliche Existenz durch das Bewusstsein der Endlichkeit und Vergänglichkeit bestimmt. Die Beziehung von Gurov und Anna beginnt mit einer vorübergehenden Affäre in Jalta, doch mit der Zeit wird diese Vergänglichkeit zu einem dauerhaften Teil ihres Lebens. Nabokov lobt Tschechows Fähigkeit, den Fluss der Zeit und die Zerbrechlichkeit einzelner Momente im menschlichen Leben einzufangen. Die ruhigen, aber explosiven Momente der Geschichte (was Nabokov den „Explosionspunkt“ nannte) sind jene, in denen die Charaktere mit ihrer eigenen Endlichkeit konfrontiert werden. So kann etwa Gurovs Unfähigkeit, Anna nach seiner Rückkehr nach Moskau zu vergessen, und sein Streben nach ihr als Gurovs Versuch gelesen werden, Verantwortung für seine eigene Existenz zu übernehmen, und zwar auf eine Weise, die Heideggers Konzept des „eigentlichen Seins“ nahesteht.

Tschechows literarische Technik: Minimalismus und metaphysische Tiefe

Ein weiterer Grund, warum Nabokov „Die Dame mit dem Hündchen“ lobte, ist die Art und Weise, wie Tschechows literarische Technik metaphysische Tiefe schafft. Indem er die „Ereignishandlung“ aufgibt, spiegelt Tschechow das wider, was William Gerhardie die „undurchsichtige, unterbrochene und zerschlagene“ Natur des Lebens nennt. Dieser Ansatz ist einer der Eckpfeiler der modernistischen Literatur und findet auch in Nabokovs eigenen Werken seinen Widerhall. Tschechows Minimalismus birgt eine ästhetische Kraft, die mit Nietzsches Konzept des „Willens zur Macht“ in Verbindung gebracht werden kann. Es sagt viel aus, indem es wenig ausgibt, und enthüllt universelle Wahrheiten anhand gewöhnlicher Details.

Tschechows Gewehr und die Ökonomie der Bedeutung: Tschechows berühmte „Gewehr“-Metapher („Wenn zu Beginn der Geschichte ein Gewehr an der Wand hängt, muss dieses Gewehr losgehen“) betont, dass jedes Detail in der Geschichte bedeutungsvoll ist. In „Die Dame mit dem Hündchen“ symbolisieren scheinbar unbedeutende Details, wie etwa Annas Hund, die Einsamkeit und Zerbrechlichkeit der Figuren. Nabokov war der Meinung, dass diese Details Tschechows Geschichten komplex machten und es ihnen Freude bereitete, sie zu lösen, wie ein Puzzle. Philosophisch kann dieser Ansatz mit Wittgensteins „Sprachspielen“ verglichen werden; Durch das Spiel mit Worten und Bildern konstruiert Tschechow auf indirekte, aber eindrucksvolle Weise Bedeutung.

Ironie und Humor: Die subtile Ironie, die Tschechow in seinen Geschichten verwendete, war ein weiteres Merkmal, das Nabokov schätzte. Gurovs Abhängigkeit von Frauen, obwohl er sie als „zweitklassig“ betrachtet, oder Annas Hingabe an die Liebe trotz moralischer Schuldgefühle verspotten die Widersprüche der menschlichen Natur. Diese Ironie spiegelt die Sinnlosigkeit des Lebens und die Bemühungen des Menschen wider, diese Sinnlosigkeit zu bekämpfen, und zwar auf eine Weise, die der absurden Philosophie von Camus nahekommt. Nabokov betrachtet Tschechows humorvolle Eleganz bei der Darstellung dieser absurden Widersprüche als Teil der weltweiten Anziehungskraft der Geschichte.

Leise Explosionen: Nabokov bemerkt, dass Tschechows Geschichten „leise Explosionspunkte“ haben. In „Die Dame mit dem Hündchen“ ist Gurovs Unfähigkeit, Anna und seine Abreise von Moskau in die Stadt, in der sie lebt, zu vergessen, ein explosiver Moment. Dieser Moment ist ein existenzieller Wendepunkt; Gurov, befreit von der Routine seines Lebens, erkennt die Last seiner eigenen Wünsche und seiner Einsamkeit. Nabokov glaubt, dass diese Momente Tschechows Geschichten unvergesslich machen, weil sie die tiefsten Schichten des menschlichen Bewusstseins berühren.

Der kulturelle und literarische Kontext von Nabokovs Lob

Nabokovs Glorifizierung Tschechows hängt auch mit seiner Verbundenheit zur russischen Literatur und seiner Identität als Exilant zusammen. Als aus Russland verbannter Schriftsteller findet Nabokov in Tschechows Werken den melancholischen und ironischen Ton der russischen Seele. „Die Dame mit dem Hündchen“ spiegelt den moralischen und sozialen Niedergang der russischen Gesellschaft im späten 19. Jahrhundert wider; Im Hintergrund der Geschichte sind der Verfall des Adels, die Einsamkeit des Einzelnen und die Sinnlosigkeit der modernen Welt spürbar. Nabokov sieht, wie sich diese Themen in Tschechows Händen in eine universelle Tragödie verwandeln.

Darüber hinaus zeigt Nabokovs Opposition gegen Schriftsteller wie Ernest Hemingway, der Tschechow als „Amateurschriftsteller“ bezeichnete, dass er Tschechows künstlerische Disziplin verteidigte. Für Nabokov war Tschechows „amateurhaftes“ Erscheinungsbild eine bewusste ästhetische Entscheidung seinerseits; Er glaubte eher an die Macht kleiner Momente als an große Ereignisse. Dieser Ansatz ist auch in Nabokovs eigenen Werken zu erkennen. Beispielsweise wird in „Lolita“ Humbert Humberts obsessives Bewusstsein durch kleine Details konstruiert.