Okuyun ama yutmayın, çiğneyin.
Shakespeare’s Hamlet is not only a revenge tragedy, but also a philosophical text that delves into the depths of human consciousness. Hamlet’s tragic flaw (hamartia) is not a simple mistake in the Aristotelian sense, but an existential contradiction and a paradox of modern consciousness. This flaw is shaped by his tendency to overthink, his melancholic
okumak için tıklayınızShakespeares Hamlet ist nicht nur eine Rachetragödie, sondern auch ein philosophischer Text, der in die Tiefen des menschlichen Bewusstseins eintaucht. Hamlets tragischer Fehler (Hamartia) ist nicht einfach ein Fehler im aristotelischen Sinne, sondern ein existenzieller Widerspruch und ein Paradoxon des modernen Bewusstseins. Dieser Fehler ist geprägt von seiner Tendenz zum Überdenken, seiner melancholischen Natur und
okumak için tıklayınızHamlet de Shakespeare n’est pas seulement une tragédie de vengeance, mais aussi un texte philosophique qui plonge dans les profondeurs de la conscience humaine. Le défaut tragique d’Hamlet (hamartia) n’est pas simplement une erreur au sens aristotélicien, mais une contradiction existentielle et un paradoxe de la conscience moderne. Ce défaut est façonné par sa tendance
okumak için tıklayınızTimón de Atenas y la prueba de la naturaleza humana por el interés La tragedia de Shakespeare, Timón de Atenas, es un espejo que cuestiona la frágil danza de la naturaleza humana entre la generosidad, la amistad y la conveniencia. La historia de Timón cuenta cómo los amigos de un hombre, que se reúnen a
okumak için tıklayınızTimon of Athens and the Test of Human Nature by Self-interest Shakespeare’s tragedy Timon of Athens is a mirror that questions human nature’s fragile dance between generosity, friendship, and self-interest. Timon’s story tells how a man’s friends, who gather in the shadow of his wealth, become shadows when that wealth is lost. This work addresses
okumak için tıklayınızTimon von Athen und die Prüfung der menschlichen Natur durch Interesse Shakespeares Tragödie Timon von Athen ist ein Spiegel, der den fragilen Tanz der menschlichen Natur zwischen Großzügigkeit, Freundschaft und Zweckmäßigkeit hinterfragt. Timons Geschichte erzählt, wie die Freunde eines Mannes, die sich im Schatten seines Reichtums versammeln, zu Schatten werden, wenn dieser Reichtum verloren geht.
okumak için tıklayınızTimon d’Athènes et l’épreuve de la nature humaine par l’intérêt La tragédie de Shakespeare, Timon d’Athènes, est un miroir qui questionne la fragile danse de la nature humaine entre générosité, amitié et opportunisme. L’histoire de Timon raconte comment les amis d’un homme, qui se rassemblent à l’ombre de sa richesse, deviennent des ombres lorsque cette
okumak için tıklayınızAtinalı Timon ve İnsan Doğasının Menfaatle Sınavı Shakespeare’in Atinalı Timon tragedyası, insan doğasının cömertlik, dostluk ve menfaat arasındaki kırılgan dansını sorgulayan bir aynadır. Timon’un hikâyesi, bir adamın servetinin gölgesinde toplanan dostlarının, o servet kaybolduğunda nasıl birer gölgeye dönüştüğünü anlatır. Bu eser, insan doğasının menfaat üzerine kurulu olup olmadığı sorusunu, yalnızca bir cevap aramak yerine, bu
okumak için tıklayınız“İktidarmış, bilgelikmiş, bedenmiş, Toprağa dönüşür, geçer gider hepsi.” – William Shakespeare Kimilerini başkalarıyla ortak yazdığını bildiğimiz tam 38 oyun bıraktı ardında Shakespeare. Bunların kimisi komedya kimisi tragedya sularında yüzse de, bazıları da her iki türe göz kırpan, komple bir oyun özelliği taşıyor. Hayatının son bölümünde yazdığı ve son 4 oyunundan biri olarak bilinen Cymbeline de
okumak için tıklayınızİlk büyükboy Shakespeare baskısının kapağı için Martin Droeshout’un yaptığı çizim (1623) British MuseumSonelerin ana tema’sı aşktır. Birbirinden bambaşka iki tür aşk: Şairin delikanlıya duyduğu saygı ve hayranlıkla karışık sevgi ve esmer kadına duyduğu şehvetle ve kimi zaman kinle karışık yoğun tutku. Delikanlıya sevgisinde hiçbir cinsel yan olmadığı yirminci soneden anlaşılır: Şairin “the master-mistress of my
okumak için tıklayınızOyun Üzerine Shakespeare bilginleri aşağı yukarı üç yüz küsur yıldan beri, William Shakespeare ile John Fletcher’in[1] yazdıkları, kaybolmuş olan Cardenio adlı oyunu arıyorlardı. Bu oyunun 1613 yılında Kral I. James’in sarayında oynandığı biliniyordu. Bundan kırk yıl sonra, 1653’te, yazarları Shakespeare ile Fletcher olan Cardenio adlı bir oyun Kayıt Bürosu’nun defterine kaydedilmişti. Bu oyunun adı aslında
okumak için tıklayınız1. “Bu kadar okudum, bu kadar öykü ya da destan duydum, aşkın yolu asla düz gitmiyor.” 2. “Her zaman yeminlerimizde cömert, ancak aşkımızda samimi değiliz.” 3. “Aşk mı kaderi kovalar kader mi aşkı, daha kimseler çözemedi bu bilmeceyi.” 4. “Beğendiğiniz bedenlere, hayalinizdeki ruhları koyup, bunu ‘aşk’ sanıyorsunuz.” 5. “Erkekler mi daha akıllıdır kadınlar mı? Elbette
okumak için tıklayınız(7) Şekspir Müzikali Doğarız ve ölürüz: bu ikisi arasında da bir şeyler yaşarız. “7” müzikali bu “bir şeyler” üzerinedir. Ergenlikle yaşlılık arasında insanın geçtiği birtakım “durakların”, “7 perdelik ömrümüzün” müzikalidir “7”. bir yaz gününe mi benzetsem seni? çok daha güzelsin çok daha sıcak. sert rüzgarlarla savrulur bahar çiçekleri ve yazın miadı dolar çabucak. kavursa da
okumak için tıklayınız(7) Şekspir Müzikali Doğarız ve ölürüz: bu ikisi arasında da bir şeyler yaşarız. “7” müzikali bu “bir şeyler” üzerinedir. Ergenlikle yaşlılık arasında insanın geçtiği birtakım “durakların”, “7 perdelik ömrümüzün” müzikalidir “7”.
okumak için tıklayınız(7) Şekspir Müzikali Doğarız ve ölürüz: bu ikisi arasında da bir şeyler yaşarız. “7” müzikali bu “bir şeyler” üzerinedir. Ergenlikle yaşlılık arasında insanın geçtiği birtakım “durakların”, “7 perdelik ömrümüzün” müzikalidir “7”.
okumak için tıklayınızSHAKESPEARE BİR İngiliz tragedyasının bir tekilliği (singularity) olan ve Fransız duygularına pek itici geldiği için Voltaire’in sarhoş bir yabanıl dediği Shakespeare,126 yüce ile aşağılığın, korkunç ile gülüncün, kahramanca ile parodinin kendine özgü karışımıdır. Ama Shakespeare bir kahramanlık dramasınm önsözünü (prologue) söyleme görevini hiçbir zaman soytarıya bırakmaz. Bu buluşun hakkı koalisyon bakanlığınmdır. Mylord Aberdeen, İngiliz soytarının
okumak için tıklayınız– Shakespeare ve Chekov’un sizdeki yeri apayrı. – İkisi de büyük yazarlar ve çok şey ifade ediyorlar bana. Shakespeare İngiliz tiyatrosunun köklülüğünün sembolü. Ne müthiş bir kalem ve ne aydınlık bir zihin… Otuz altı oyun yazmış ve hepsi birbirinden öte. Ne yazık ki sadece iki oyununda oynadım: Devlet Tiyatrosu’nda On İkinci Gece’de ve 1968’de Kenter
okumak için tıklayınız